martes, abril 01, 2014

The Youth



THE YOUTH

Miercoles 9 Abril 2014
Sala Black Pearl 21:30 h.
PVP 10 €

Anticipadas en Bar Morgan y Fuzztones


THE YOUTH son cuatro jóvenes daneses dedicados en cuerpo y alma al beat y al garage de aires más sixties. El año pasado fueron una de las bandas que pasó por el Purple Weekend y desde entonces no se ha dejado de hablar de ellos.

Así que, aprovechando su paso por el festival One Fine Day, se acercarán a nuestra ciudad en una de las tan solo cuatro fechas que harán en nuestro país. Esto será el próximo MIÉRCOLES 9 de ABRIL en la sala BLACK PEARL a partir de las 22:00. Las entradas tienen un precio único de 10€, pero podéis adquirirlas de forma anticipada en los puntos habituales, MORGAN y FUZZTONE.









jueves, marzo 13, 2014

The Mutants el proximo 18 Marzo 2014 en Valladolid






Sala Black Pearl
C/Macias Picavea 7Valladolid

Entradas en  FUZZTONE Y MORGAN AL PRECIO DE 9€ ANTICIPADA, Y 12 € EN TAQUILLA 



Combinación de Garage, Surf, Funk guarro y Psicodelia maníaca, la locura instrumental de The Mutants bien podría ser la banda sonora de las pelis de Russ Meyer, Tarantino o Aki Kaurismaki. Muy difícil de etiquetar, su sonido puede ser denominado “Afro-Garage-Mambo”!!!

The Mutants se fundan en 1998 de la mano de Weijjo Abnormal, un músico finlandés que decide montar un combo instrumental cansado de los problemas que le han dando siempre los vocalistas. Para dar forma a su proyecto, convence a los músicos de
 su anterior banda, Isabel’s Pain.

Desde el primer día, el sonido de la banda se caracteriza por una gran originalidad. Después de unos primeros y caóticos conciertos con una formación tipo, deciden que su sonido debe ser más potente, así que añaden saxo y percusiones y el sonido inicial cercano al Punk/Garage/Surf se ve propulsado al pasarlo por el filtro de Parliament/Funakdelic. El endiablado sonido de los Mutants acaba de nacee!!!...

A partir de entonces publican singles y Ep’s (que se recopilan en Deathrace 3000), hacen decenas de conciertos y se ganan el apoyo de la prensa musical finlandesa, tan activa en esos años. En 2003 firman con el sello Spinefarm por tres discos y publican Voodoo Blues (2003), Death Cult (2005) y Grave Groove (2007), todos ellos con el trabajo artístico del gran Dr Jorge Alderete.

Desde 2004 la banda ha girado por Europa cada año, sobre todo por Alemania donde consiguen una sólida base de fans, pero sin olvidar Suiza, Italia, Suecia, Rusia, Bélgica, Estonia… y también han cruzado el charco para girar por Argentina.

En 2011 publican Boogie De La Muerte, un nuevo paso para conquistar audiencias y que se completa recientemente con su nuevo trabajo, Mutacalypso Now! Posiblemente su mejor disco.

The Mutants se han labrado una más que merecida reputación con sus conciertos, siendo considerada una de las mejores bandas instrumentales en directo del planeta y no podía ser que todavía no hubiesen visitado nuestras escenarios. Por fin les tendremos por aquí después de una laaarga espera!

Miembros:

Weijjo Abnormal (órgano Farfisa y guitarra)
El Toro (guitarra)
Jack Europa (guitarra, saxo)
Bob Riappola´s (bajo)
Juan Emperor (percusiones)
Max de Sause (bateria)

Discografía:

Mutacalypso Now!! cd/ 12" 2013
Boogie De La Muerte cd/ 12" Lp 2011
Grave Groove cd/ 12” Lp 2008
Mutants Death Cult cd 2005
Woodoo Blues cd/ 12” Lp 2003

Singles:
Le Mutants 7” single 2001
Funky Fidel 7” single 2001
Mambo Mutant 7” single 2001
Monster Mutant 7” single 2002
Hojo Hojo 7” single 2002
Timba Am Gaya 7” single 2002
High Ride cd single 2003
Calicula remix cd/ 12” maxisingle
Stampede caravan 7” single 2004
Drunk mambo outtakes 7” single 2005

Death race 3000 compilation cd 2002


Web: http://www.themutants.eu/

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sábado, febrero 08, 2014

The Limboos + Honky Tonker

The Limboos + Honky Tonker
Jueves 20 Febrero 2014
Sala Black Pearl

Como lo bueno no solo se encuentra fuera de nuestra ciudad, nuestro querido amigo y vecino HONKY TONKER abrirá para The Limboos el jueves 20 de FEBRERO en la sala BLACK PEARL en lo que será una gran noche para menear el buyarengue.

The Limboos es la nueva apuesta de miembros de The Allnight Workers y The Phantom Keys para explotar de forma libérrima su vena más rhythm'n'blues. A pesar de parecer monotemáticos (les gusta la negritud, qué se le va a hacer!), este proyecto se alimenta también de ritmos caribeños como el Ska primitivo o el Mambo menos sofisticado, con lo que consiguen un sonido personal que no te va a dejar indiferente! Si te gusta el sabor de New Orleans, los discos de King Records y todo lo que sea fiesta... NO FALTES!

PROMO SINGLE (7", 45rpm) Penniman Records
THE LIMBOOS Not a Soul Around b/w Space Mambo

Plas, plas, plas! Demos una calurosa ovación de bienvenida a las nuevas estrellas de Penniman: The Limboos.
Como todas las bandas por las que apostamos, son jóvenes, guapos, técnicamente superdotados y pueden presumir de tener algo que no abunda hoy en día, ese plus IMPRESCINDIBLE para triunfar en este negocio: furgoneta propia. 
The Limboos nacieron hace algo menos de un año con la humilde intención de dar un poco de color a la escena R&R de su ciudad adoptiva, Madrid. Misión cumplida: su sonido, descrito acertadamente como "Rhythm and Blues Exótico", es un reflejo de su obsesión por la mejor música negra de los 50 y de una pasión desmedida por la elaboración de ricos platos de cocina exótica, procedentes de países de escasa o nula tradición democrática. Aunque esto suene a cachondeo y a diversión, que lo es, las composiciones y directos que este grupo ofrece son un asunto muy serio.   

Para este single -su flamante debut discográfico- el grupo ha optado por deconstruir su propuesta y presentarse en sociedad con un bofetón de R&B en la cara A, acompañado en la B de un instrumental de aires cubanos -y galácticos- que dejaría boquiabierto al mismísimo Mickey Baker. Producido por Mike Mariconda. 
  
Consigue su debut en vinilo de 7" aquí! http://www.pennimanrecords.com/


Escucha el avance de su primer single en Penniman RecordsNot a soul around / Space mambo

Fotografía (Dodo Estudio) -ver adjuntos-

Vídeos en directo (Dani Radío)


martes, noviembre 19, 2013

Los Guajes en Valladolid



Pues sí señores, señoritas, damas, caballeros y demás fauna de la ciudad, el SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE en la Sala Black Pearl Club el Reducto Sónico tiene el placer de presentarles el primer concierto que estos gamberros asturianos darán por nuestras tierras, LOS GUAJES.

Los Guajes nunca han sido un grupo que se caracterice por seguir perpetuando un mismo patrón a lo largo del tiempo. Todos sus álbumes han pretendido ofrecer siempre algo nuevo, en la medida de lo posible, conservando eso sí, un cariz revisionista y manteniendo la ironía, a veces incomprensible, y el humor negro que raya en ocasiones en la ordinariez y al que tampoco ahora, con Mujeres y Centollos, han querido renunciar. Por eso, llegados a este punto, y tras casi diez años de formación, ajenos por completo a cualquier red de distribución o a los ojos de cualquier crítica, sumergidos de lleno en el más auténtico de los “underground”, Los guajes creen estar en calidad de seguir haciendo lo que les de la real gana por derecho propio.
Mujeres y Centollos, exponente máximo del lujo popular en su tierra, es de una excentricidad y anacronismo tan grande, que todos sus temas se convierten en un auténtico drama. Son bodeviles revividos por ese monstruo del escenario que es Enrique Suárez, al que solo hay en el mundo una banda capaz de comprender.
Mujeres y Centollos ha contado con la producción musical más ambiciosa en la historia del grupo. Grabado de nuevo en los fabulosos estudios analógicos Circo Perrotti, como no podía ser de otra forma, en un irrefutable sonido monoaural, ha precisado de la ayuda y colaboración de otros músicos como los trompetistas Miguel herrero o el legendario Mario Martín Roces, componente en los años cincuenta y sesenta de una de las orquestas de baile más emblemáticas de Asturias, la de Argentino y su Conjunto, o el también legendario teclista Chus Naves, que formó parte de grupos que son historia viva de nuestros recuerdos como Salón Dadá, y que han aportado con su experiencia y buen hacer el toque necesario para dar credibilidad a estas nuevas composiciones.
Mujeres y Centollos es el cuarto LP de los incombustibles Guajes de Gijón. Es un disco confeccionado con las notas que se han quedado ancladas en el subconsciente de estos cuatro entrañables y divertidos locos. Es un dulce sueño de ranciedumbre y tergal, que nos trae a la memoria las series y spots publicitarios de finales de los sesenta y principios de los setenta, las tardes de sábado con Marisol, Joselito, López Vázquez y compañía, y los largos viajes estivales en un antiguo Seat rodeados de la familia.
Nunca antes en la historia de la música alternativa de este país, un grupo musical de ámbito periférico había sido capaz de auto producir cuatro vinilos de larga duración en estudio profesional sin desaparecer.
Mas de 300.000 visitas en Youtube.
Mas de 2000 Copias Vendidas.
Disponibles en Spotity e Itunes.


ECOS
*“Una música sesentera que huye de
arreglos complicados y que apuesta por
lo analógico para componer, grabar y
llegar al público”.
EL COMERCIO (8 de Enero de 2010)

*MEJOR GRUPO EN ASTURIAS PARA LA REVISTA MONDOSONORO EN 2008 Y 2009.

*MAS DE 100.000 VISITAS DE SU TEMA CAZASUECAS EN UNA SEMANA.  
  YOUTUBE

*TEMA CAZASUECAS ELEGIDA ENTRE LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL AÑO 2010 POR EL PROGRAMA EL SOTANO DE RADIO 3.

*”….Supongo de que parte de la culpa de que Ruta 66 no haya hecho caso aún a Los Guajes se debe a la ausencia de una buena corresponsalía en el Principat. Vergonzoso  habida cuenta de que se trata de material routier prime time,tanto en su primer elepé de 2008 Somos Tremendos,como en este segundo vinilón…”
RUTA 66. Septiembre de 2010.

INFLUENCIAS:
The Music Machine, 13th Floor Elevators, Question Mark and the Misterians, Raphael, Bruno Lomas, Sam Cooke, The Sonics, The Remains, El Dúo Dinámico, The Hollies, Los Brincos, Los Salvajes, The Standells, The Animals, The Kinks, Os Mutantes, The Byrds, The Zombies, Jean and Dean, The Easy Beat, Chris Farlow, The Pretty Things, The Beach Boys, The Rolling Stones, The Chesterfield Kings, The Barracudas, Los Bohemios, Los Gatos Negros, Ike and Tina, Eddie Cochran, Elvis Costello, The Merseybeats, Los Saicos, Gino, Nathaniel Mayer, Rocky Roberts, The Small Faces, The Yardbirds, The Undertones, The Beatles, Doctor Explosion, Adriano Celentano, Equipe 84, The Nervs, The Bobby Fuller Four, Del Shanon, The Dovers...


Los Guajes en Directo:


martes, octubre 01, 2013

Wau Y Los Arrrghs - Miercoles 9 De Octubre 22h en Valladolid



Sala Black Pearl
Miercoles 9 De Octubre 22h
Entradas Anticipadas 10 € En Fuzztone Y Morgan.
Taquilla 12€.

Wau Y Los Arrrghs!!! es un grupo español, de Valencia, formado por :

 Juanito Wau (voz)
Molongui (guitarra)
Satu (bajo)
Fletan (batería)
Belinda (órgano).

Se trata de un conjunto de garage, o de punk, o de garage-punk, como prefieras, aunque su propuesta ya la presenta con claridad del vocalista: “somos una banda de sixties garage y nos limitamos a tocar este estilo: nos

parece una música juvenil, directa e intensa, lamento punk en su máxima expresión”. Ahora bien, no todo es garage-punk, porque al grupo también le interesa el rock, el surf y, sobre todo, el toque melódico del pop. Esto último es especialmente importante, ya que se aprecia en buena parte de sus temas, a pesar de su apariencia ruda: “hay un ramalazo muy importante que nos viene directamente de las bandas ye-yé y mersey beat. Eso sí, cogemos su línea más dura: somos muy fans de los Roulettes, Johnny Kid & The Pirates o The Big Three”. Es comprensible, por tanto, que el grupo se defina como una versión salvaje de los Brincos.Wau Y Los Arrrghs!!! se formó en el 2003 a partir de la unión de tres miembros de The Pissmakers, Bola, Ramón y Claudia, el batería Fletan y el vocalista Juanito Wau. Conforma entonces un repertorio con originales y versiones de clásicos desconocidos del garage e inicia su andadura sobre los escenarios, debutando como telonero de Tuna Tacos. Ese mismo año, y tras varias actuaciones más en España, presenta su primera referencia discográfica, un EP editado en vinilo por el efímero sello Kawanga Records. Acaba el año como parte del cartel del Wild Weekend de Benidorm. Ya en el 2004 expande sus actividades concertísticas fuera de las fronteras españolas, planeando y
realizando una gira por Italia. Se produce entonces el primer cambio de componentes, algo que, por lo visto, no impide lograr “un balance muy positivo”. El año siguiente repiten aventura, pero más ambiciosa, con fechas en
Francia, Bélgica, Holanda o Alemania, compartiendo escenario con Black Lips, Reigning Sound o Looches. Los contactos son productivos, porque en el 2006 llega a las tiendas su álbum debut, Cantan en español, editado por el prestigioso sello Voodoo Rhythm, con lo que se consolida su repercusión internacional. Tras un 2007 tranquilo, reaparece en el Funtastic Dracula Carnival de Valencia e inicia otra intensa serie de apariciones en salas de todo tipo, hasta que entra al estudio para grabar su segundo álbum, ¡¡¡Viven!!!, publicado por Munster Records a principios del 2009.
La banda se consolida con su nuevo álbum “Viven”, empiezan apreciar que los fans no solo van por pasar una noche salvaje o a ver como acaba Juanito Wau y el resto, por fin tienen una sensación de que tocan canciones y que la gente las canta como himnos. Canciones de desamor para bailar, con un poso amargo pero llenas de humor!! Esa es la marca de la casa de los Arrrghs!!!. El 2009 es un año muy especial para estas fieras, bolos por
España presentando el disco, una gira extensa de nuevo por Europa (ya son tratados como simpaticos veteranos) por Austria, Francia, Italia, Alemania…. y como colofón al año, edición del “viven” para el mercado americano y la
consiguiente gira por Estados Unidos, México y Puerto rico…noches salvajes y con carteles de no hay billetes y estupendas críticas con actuaciones en radios locales…La banda queda muy sorprendida de como se les quiere sobre todo en México donde conocen lo que es el verdadero concepto de “fan”, niñas de 15 años llorando y arrancando trozos de ropa e intentándose llevar huesos de los collares, Madre mía!!!2010 es un año mucho más relajado para la banda, balnearios, desintoxicaciones y muchos mimos. Dejan verse en actuaciones esporádicas en puntos concretos… Londres, Cerdeña, Madrid, Euro Yeyé, la mágica noche del Funtastic Carnival, junto a sus bien amados SAICOS, o el fin de semana junto a MASONICS celebrando el aniversario de Juanito Wau. Como comentó Jorge Explosion, “dificil de ver, junto, tanto talento y savoir faire sobre un mismo escenario”. El 2011 empieza para ellos con un nuevo cambio en la formación. Después de aguantar la formación clásica durante los dos lps, Isidro deja la banda para poder dormir más y mejor, actividad recomendada por la mayoría de las autoridades médicas pero poco practicada por la banda.
En su lugar, se incorpora Belinda “Dottie Danger” al Vox Continental 2 , amiga, conocedora del modus vivendi de la banda, talentosa en el tratamiento de las imágenes y reputada teclista del underground valenciano.
Como primera misión… ¡¡¡una gira, durante cuatro semanas!!! tocando cada noche, a lo largo y ancho de la península ibérica. La primera vez que la banda gira, exclusivamente, por España!!!, algo que el público pedía a gritos y que se traduce en fervorosos recitales, auténticas bacanales de 60′s punk, desenfreno y caos. Sin duda, el resultado es más que satisfactorio y la banda se vuelca en la elaboración de lo que será su tercer trabajo largo. Con diferentes inquietudes, equilibrios anímicos disonantes, pero la misma mala sangre y una única manera de ver las cosas… “… si nena, eres muy guapa, pero, DEJAME EN PAZ!!!


sábado, septiembre 07, 2013

Tv Smith en Valladolid por primera vez.


25 de Septiembre
Sala Black Pearl
10 € Entrada Unica






TV SMITH hizo historia en 1977 liderando a THE ADVERTS, quizás la banda más original de toda la hornada punk británica de finales de los 70. Su primer disco, "Crossing The Red Sea With The Adverts" aparece siempre en cualquier listado de los discos más influyentes del punk. Canciones como"Gary GIlmore's Eyes", "Bored Teenagers", "One Chord Wonders" o"No Time To Be 21" forman ya parte de la banda sonora de una época en la que todos pretendían crear algo nuevo que rompiera con lo establecido, a todos los niveles.
El caso es que, fiel a estos principios, TV Smith se negó a repetir la fórmula del éxito de su primer disco -algo que sí hicieron prácticamente todas las demás bandas- y The Adverts se desintegraron como un meteorito tras un segundo disco, "Cast Of Thousands", que naufragó en las listas pero que 35 años después  es considerado una obra maestra avanzada a su tiempo.
TV Smith ha desarrollado una fabulosa carera en solitario, facturando discos repletos de himnos contra lo establecido, pero en esta ocasión se presenta con The Bored Teenagers para realizar una gira europea interpretando lo mejor de sus dos discos con The Adverts.

Una noche para recordar!




jueves, enero 31, 2013

The Urges



A.C. Reducto Sónico tiene el placer de presentar en DIRECTO desde DUBLIN

THE URGES

"Maravilloso, auténtico Garage-Punk al estilo 60's Nuggets, un rayo de esperanza en la oscuridad
del Siglo XXI" (Little Steven)

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LUNES 4 FEBRERO . VALLADOLID (Black Pearl) . 21:00 h . 10 €



   THE URGES WEB: http://www.myspace.com/theurges

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VIDEOS:



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Toda la información sobre la gira: http://www.elbeasto.com/tours/

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INFO:
THE URGES: cinco tíos, sus nombres no importan en este momento, lo que sí importa es el sonido que estos cinco son capaces de crear.

Sus comienzos tienen lugar en Dublin como un combo de Garage crudo y primitivo que no tarda en hacerse un nombre en la escena local. En 2007 publican su primer single, Around & Around, que comienza a levantar cierto revuelo entre los promotores internacionales. Desde entonces han girado insistentemente en Europa, USA y allí donde les ha sido posible. En una de sus excursiones a New York (para tocar junto a los Sonics, nada menos), entran en contacto con Steve Van Zandt que les ficha para su sello Wicked Cool Records, que se encarga de sacar a la calle su primer largo, Psych Ward, que ve la luz en 2008. Una apasionada tormenta de Garage y Psicodelia que llega al corazón de muchos seguidores de esos géneros… hasta el punto que no tarda en ser considerado uno de los discos de la década!

Pero eso fue en 2008 y estamos en 2013…

The Urges han evolucionado y aprendido de los pilares de la música Garage y en ese proceso han absorbido nuevas influencias para expandir su sonido. Se han desplazado de su sonido Garage primigenio, manteniendo su amor por Seeds y The Chocolate Watchband pero partiendo hacia un nuevo viaje. Como toda gran banda, The Urges saben que progresar y desarrollar su sonido es vital para mantener el corazón de su sonido todavía latiendo. Para ello han incorporado a su sonido el Rock&Roll, el Soul, el sonido West Coast… profundizando en sus letras y desarrollando de manera más que remarcable su forma de tocar.

En paralelo con su progresión musical, sus directos han evolucionado, convirtióndose en todo un asalto a los sentidos de los que acuden a uno de sus conciertos.

Escuchando el single de su nuevo disco, Fire Burning, comprobamos la pasión y el talento de los “nuevos” Urges. Ahonda en los sonidos psicodélicos de la Costa Oeste que encontramos en Sick Of The Scene y Strangers In A Stranger Land y comprobarás hacia dónde se dirige la banda. Escúchalos repetidamente y comprobarás sus influencias, bandas sonoras, Folk Rock, Scott Walker, Gene Clark, David Axelrod..

Ahora tenemos la oportunidad de tenerlos por aquí en gira y poder disfrutar de sus directos. No te los pierdas!!!



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lunes, noviembre 12, 2012

CHEAP TIME




Jueves, 29 de noviembre de 2012
Sala Porta Caeli
PVP 10€
Entradas de venta en Bar Morgan y Fuzztone


La banda de garage-rock afincada en Tennessee Cheap Time ha colocado en los estantes de música su tercer álbum de estudio. El material lleva por título Wallpaper Music, cuenta con diez temas y ha salido a la venta a través del mecenas angelino In The Red Recordings.
La fuerte apuesta por el power pop almidonado con la ligereza del ritmo punk ha caracterizado al conjunto estadounidense desde que lanzaron en 2008 su disco debut homónimo. Sin embargo, la efeverscencia del garage en la planicie de Nashville, lugar donde reside la formación, y el colegeo que se traían a mediados de la década anterior con el fallecido Jay Reatard hicieron mella en Cheap Time, los cuales se inclinaron hacia el garage menos consistente.
En esa tesitura nace Fantastic Explanations (And Similar Situations) (20120. In The Red), una piedra filosofal ideada para estimular el apaisajado mimetismo que sus paisanos mantenían desde que un tal Johnny Cash impusiera el country como hoja de ruta a seguir para componer música en la región. Ahora le toca el turno a Wallpaper Music. Esta nueva grabación despilfarra calidad desde su comienzo con More Cigarettes y Straight And Narrow, hasta el acalorado final de Witches In Stock y Underneath The Fruit Flies.



Cheap Time "Another Time" from Chris Anderson on Vimeo.

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domingo, septiembre 30, 2012

Shannon & The Clams + Las Ardillas


Shannon & The Clams ( California)
Las Ardillas ( Puerto Rico)

Lunes 8 de octubre de 2012. Sala porta Caeli, Valladolid. 21.30 H
anticipada: 10 € // taquilla: 10 €
puntos de venta: bar fuzztone, Morgan cafe,



Las Ardillas y Shannon & The Clams, dos de las bandas más en boga del garaje ignoto del panorama actual, harán un alto el próximo 8 de octubre en la Porta Caeli de Valladolid presentado por REDUCTO SONICO con motivo de su gira europea conjunta.

Shannon & The Clams es el trío protagonizado por la frontwoman Shannon Shaw, bajista del conjunto californiano Hunx and His Punx. Su cálida voz y sus dotes a la hora de componer las letras de su grupo matriz le brindaron la oportunidad de crear su propio conjunto, paralelo a su colaboración con el peluquero "gayer" . El año pasado Shannon & The Clams editaron su segundo disco Sleep Talk (2011. 1-2-3-4 Go!), el cual estarán presentando en Porta Caeli

Por su parte, la banda puertorriqueña de garage punk Las Ardillas se deciden a cruzar el charco tras su éxito cosechado en Estados Unidos con su debut homónimo. La puesta en escena de Gianky, vocalista de la joven formación, no deja indiferente a nadie entre el público. Las risas, el sudor y la sensación de salir con las zapatillas abrasadas están aseguradas con temas como Algún Día, Nancy y Todo Es Mierda


miércoles, septiembre 12, 2012

THE CYNICS 24 SEPTIEMBRE 2012

La mítica banda de Pittsburg estarán presentado su ultimo trabajo "Spinning Wheel Motel"




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lunes, agosto 20, 2012

JOHN PAUL KEITH EN VALLADOLID



JOHN PAUL KEITH

19 DE SEPTIEMBRE 2012
SALA PORTA CAELI

John Paul Keith es un brillante guitarrista y cantante; de ese tipo de compositores que crean grandes melodías sin apenas esfuerzo. Su nuevo álbum "The Man That Time Forgot" está editado en Big Legal Mess a través de Fat Possum Records. Producido por Bruce Watson de Fat Possum, captura el espíritu y la energía de los directos de Keith y su banda The One Four Fives, pero explora un amplio abanico de temas e influencias que van desde el Tex-Mex, el garage rock, el countrypolitran, el soul/pop de mediados de los 60's, el rockabilly, e incluso el jazz-blues de Mose Allison. Es a la tercera escucha cuando todo se ve claro: Estas canciones son increíbles. Desde el inicio con "Never Could Say No", hasta el irónico vals que cierra el disco, "The Last Last Call",  este es el trabajo de un enorme compositor.
John Paul Keith, hijo de un camionero, se crió a las afueras de Knoxville. Aprendió a cantar en la iglesia y a tocar la guitarra a los diez años cuando su padre le regaló una acústica y un par de discos: un golden hits de Chuck Berry y los mejores éxitos de B.B. King.  Esa fue la primera vez que escuchó música que no fuera country. A The Beatles los descubrió siendo ya de adolescente. Con diecisiete años ya llenaba salas en Knoxville con The Viceroys, pero dejó la banda porque no le gustaba la dirección que estaba tomando su música. A los veintiuno se mudó a Nashville, montó su propia banda, y firmó con una multinacional en cuestión de meses. Se trataba del meteórico ascenso del chico en el que toda la industria musical había puesto sus ojos, y también quería poner su anzuelo.
John Paul Keith puede resumir todo lo demás en tan sólo unas lineas. Te cuenta casi todo lo que necesitas saber sobre él durante los 30 primeros segundos de "Spills and Thrills", su espontáneo debut de 2009, con temas tan atemporales y elaborados que jurarías que son caras B de los 50's o 6o's. Sobre una rítmica batería y una punzante Telecaster,  Keith canta "En fin, soy preciso, pero nunca a tiempo /  Un paso adelante, dos pasos atrás / Nunca he tenido suerte,  y nunca he ido a la moda / Muchos dolores de cabeza cuando abría la boca." Bendecido y condenado con un excepcional talento y una muy común tozudez sureña, Keith habría llegado mucho más lejos en la industria musical si hubiera tenido un poco menos de cerebro y bastante menos integridad.
Después de años de frustrantes peregrinaciones, Keith se mudó a Memphis  y se dió por vencido. Pero Memphis no es el lugar más adecuado al que ir si lo que quieres es dejar la música. Finalmente, se volvió a enamorar de la guitarra y pronto empezó a frecuentar Taylor's Music, donde conoció al baterista John Argroves y al bajista Mark E. Stuart. La recién formada banda decidió tocar algunas versiones en un garito local, y en poco tiempo ya se había unido a la banda el organista y pianista Al Gamble. Tomando su nombre de la progresión de acordes I-IV-V que forman los cimientos del blues y el rock'n'roll, los recién llamados One Four Fives le dieron a Keith algo que no había logrado durante todos estos años: U grupo de músicos receptivos que lo igualaban en talento y en integridad. John Paul Keith and The One Four Fives se convirtieron en la banda más feroz de Memphis. Fue en esa ciudad, Memphis, donde Keith empezó a escribir las mejores canciones de su vida.
Además del lanzamiento de "Spills And Thrills", Keith  continuó con la gira por los Estados Unidos como telonero de la banda de Memphis, Lucero, y más tarde por Europa con la leyenda del garage-punk, Jack Oblivian. 2009 y 2010 mantuvieron a The One Four Fives muy ocupados en Memphis, editando el CD Live At The Hi-Tone y otros dos 7". La historia continúa en 2011 con "The Man That Time Forgot",  el segundo álbum de Keith para Big Legal Mess Records y en 2012 dando el salto a Europa.


Reseñas estraidas del blog de nuestro amigo Pepo EL AUTOBUS MAGICO 


John Paul Keith, "Spills and Thrills"



Se acaba el año y es tiempo de hacer listas de discos favoritos. Personalmente no compro demasiadas novedades y tiro más de reediciones (¡fantásticas las de Chuck Berry, Buddy Holly, Mudhoney, Damned o Beasts of Bourbon!) y abundante material usado. Aún así siempre caen algunas novedades; son pocas pero intensas, y de elegir un disco del año sería sin duda el debut de John Paul Keith and The One Four Fives, “Spills and thrills”, ya no por la originalidad de la propuesta, ni por su actitud enrollada, sino por lo contrario, al pinchar el disco la magia se repite una y otra vez, el mismo cosquilleo que se siente al escuchar un gran disco, algo así como asistir a una fiesta con Chuck Berry, Booker T, Gram Parsons, Dave Edmunds o John Lee Hooker como invitados especiales.
Haciendo un poco de historia, John Paul Keith creció en Knoxville, Tennessee al ritmo de viejos LP’s de Chuck Berry, Jerry Lee Lewis o Doug Sham. En 1994 formó parte de los V-Roys, un grupo de country-rock protegido por el mismísimo Steve Earle. En 1997 John Paul se mueve a Nashville para formar The Nevers, otra banda que obtiene muy buenas críticas. En 1999 The Nevers se separan y Keith forma junto a Ryan Adams, The Pink Hearts, uno de los múltiples proyectos paralelos del niño terrible Adams. En el 2001 se une a Stateside grabando dos álbumes, de nuevo con excelentes críticas. En el 2005 John Paul deja Stateside y emprende una nueva aventura, se mueve a Memphis, o lo que es lo mismo, una de las cunas del primigenio Rock and Roll, pero también hogar de clásicos modernos como Jack Yarber (Oblivians) o Harlan T. Bobo, con los que toca a menudo por los garitos de la ciudad.
Curiosamente, a pesar de que Keith tiene una trayectoria musical de vértigo, no es hasta este 2009 cuando se decide a publicar su primer disco en solitario con la ayuda de The One Four Fives, o lo que es igual, una de las secciones rítmicas más prestigiosas de la ciudad, con todos sus miembros curtidos en mil batallas. “Spills and Thrills” es como se llama el disco, y dentro de su carpeta a lunares negros y azules, con John Paul Keith y su flamante Telecaster en primer plano, se esconde tímidamente un trozo de plástico negro circular, un objeto inanimado que cobra vida propia al pincharlo en el tocadiscos, y te atrapa a la primera escucha. John Paul es un encantador y entusiasta del Rock and Roll, que hace realidad aquello que decía Lou Reed en 1970 (“A pesar de todas las amputaciones podías bailar con una emisora de Rock and Roll”). No inventa nada nuevo, ni lo pretende, pero tiene el don de apropiarse de estilos clásicos como Rhythm and Blues, Country, Soul, Pop y lo que se le ponga por delante. El disco está grabado en directo en el estudio, como debe ser, y aunque suena con fuerza no te taladra los tímpanos. El mágico esquema de dos guitarras, bajo, batería y órgano se repite, pero también incorpora algún precioso arreglo de Pedal Steel en los temas más country.
Las doce canciones de “Spills and Thrills” no tienen desperdicio. Suena “Lookin’ for a thrill” y sin duda Dave Edmunds y Nick Lowe te guiñarían el ojo puesto en el pop de toda la vida. “Pure cane Sugar” es un nervioso Rock and Roll donde riffs de guitarra juguetean con un piano escuela Jerry Lee Lewis. “Secondhand heart”resucita el espíritu de la Sun Records con ese aire entre Country y Doo Wop.“She’ll dance to anything” esta hecha para bailar hasta que salga el sol y tus tobillos no aguanten más; me encanta ese beat de batería con cierto toque latino que trae a la memoria la clásica “Watch your step”, y enorme el solo que se marca John Paul. En “Cookie bones” la banda no disimula su admiración hacia Booker T. and the MGs, que como no podía ser de otra forma, el teclista Al Gamble se lleva el gato al agua, y para cerrar la primera cara del disco, “Let’s get gone” es un Boogie que levantaría al mismo John Lee Hooker de la tumba.
Al dar la vuelta a “Spills and Thrills” uno se pregunta si el nivel se mantendrá. Las dudas se disipan cuando suena “Smoke in a bottle” que inmediatamente trae a la cabeza a los primeros Flamin’ Groovies, aquellos que nos hicieron vibrar con el maravilloso “Supersnazz”. Más pedal Steel y más country con “Otherwise”, toda una delicia interpretada a la manera del sonido Nashville con una fuerte sensibilidad pop que es bienvenida. Los corazones rotos también están invitados a esta fiesta, y a continuación suena una preciosa balada llamada “Rock and Roll break your heart” que literalmente pone los pelos de punta. “If i were you” es lo más enérgico del lote, puro Pop, puro Reigning Sound, puro beat, puro optimismo; sencillamente una canción perfecta. Suena el rasgueo de una guitarra, canta John Paul y al poco entra toda la banda en su plenitud con “Too hip”, un gran tema Rhythm and Blues hecho para bailar, beber y amar sin importar el orden. Esto se acaba, pero todavía no te quites los “zapatos de gamuza azul” y déjate llevar por ese “Doin’ the devil’s work” que renueva el lado más festivo del Rock and Roll, que nunca debería perder.
Después de este gran trabajo, solo pido un deseo a los reyes magos, encabezados por Chuck Berry: Que John Paul Keith y el resto de la banda se dejen caer por tierras españolas.

John Paul Keith, "The man that time forgot"


John Paul Keith no es nuevo en este blog. Hace un par de años pasó por aquí su majestuoso y pletórico debut, “Spills and Thrills”, y a día de hoy, por lo menos en mi caso, es un disco que aún no se ha “quemado” y suena tan refrescante y disfrutable como el primer día. Dos años después el bueno de John Paul vuelve a la carga con otra colección de canciones directas, sencillas, pero hechas con gran amor. Un amor por el Rock and Roll que se mantiene insobornable y enciende la mecha de una tradición que une Rhythm and Blues,Swing, Garage, Country, Soul o Pop. Su nuevo trabajo se llama“The man that time forgot”, y en poco más de treinta minutos John Paul Keith se merienda un gran pedazo de pastel de música americana con una colección de canciones propias, tan jugosas como la tradición musical que revive.
John Paul Keith tras una amplia experiencia musical a mediados de los 90 en su Knoxville natal, posteriormente cambia su residencia a Memphis, Tennesse, donde por lo visto está a punto de abandonar la música, pero afortunadamente, la efervescencia musical local favorece la empatía con gente como Jack Oblivian oHarlan T Bobo, y es cuestión de poco tiempo que nuestro protagonista coja la guitarra de nuevo y forme su propia banda. Afortunados nuestros oídos por tan acertada decisión.
“The man that time forgot” nos trae al tiempo presente gloriosas épocas pasadas de Rock and Roll, cuando realmente era una música popular, abierta, extravertida, un gran rito de diálogo natural con el público, mediante solicitud-respuesta, mucho antes de que el artista se ahogara en su propio endiosamiento. Pero sobre todo “The man that time forgot” crea un hilo de conexión basado en el ritmo, como antes lo hizo Fats Domino, Bo Diddleyo Hank Williams, pero tampoco se limita a copiar los patrones originales de manera idéntica. John Paul Keith tiene su cancionero propio, y os aseguro que es una fuente inagotable de bienestar, son temazos como la copa de un pino que no están al alcance de muchos.
Si me preguntaran que disco es mejor, si “Spills and Thrills” o este último, no me mojaría, ambos son impresionantes, y como en su día hice polvo mi copia de “Spills and Thrills” ahora le toca sufrir lo suyo a “The man that time forgot”, y de momento me resulta imposible librarme de esas canciones. Adoro el tema que da título al álbum por su sencillez y ternura, “Never could say no” te espabila con unas palmas de lo más festivas, “Anyone can do it” es puroBobby Fuller, el puente perfecto entre Buddy Holly y la British Invasion en los 60. “Afraid to look” engrasa el corazón con el nervio de la música de Garage. “Somebody ought to write a song about you” es una delicatessen Soul que te lleva de la mano por los estudios Ardent en Memphis en los 60 y 70, “Dry county” es unRockabilly que seguro hace las delicias de los fans de Hi-Risers.“Bad luck baby” apunta al inmortal Buddy Holly pero con la perspectiva de la New Wave de un elegante Elvis Costello, y para coger carrerilla “I work at night” flirtea con el Swing más dinámico donde el órgano juguetón sustituye a la sección de metales. Pero que mejor que cerrar el disco con un sentido y melancólico Country como es “The last last call”, en fin, que cada uno de los temas por una u otra razón es recibido con una enorme sonrisa, y este disco debería ser de obligada escucha para las gentes de bien y de mal vivir.



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